2016年8月9日
by 张世祥
什么是声像乐谱
何谓声像乐谱？顾名思义，就是既有乐谱，又有看得到的演奏动作、又有听得到的声音。可以说，它就是一位优秀的小提琴教师。最近，我为《阿科莱协奏曲》制作了声像乐谱。我认为这首协奏曲是非常好的小提琴教材。因为它可以训练学生很多方面的小提琴技术，例如双音、分弓、连弓、换弦等等。但是，过去我教这首协奏曲需要花很多的时间。一点一点地教，孩子才能一点一点地学会。即便在认谱和音准方面，都要花掉我很长的时间。现在，我把这首曲子的声像乐谱做好后，让我的一个小学生使用。出乎我意料的是，他很快把这首曲子拉出来了。而这个学生在身体条件、天资方面都不算是非常好的。这就让我对声像乐谱的优点产生了更大的信心。
声像乐谱的效果显现
我也曾经为《马扎斯第五首练习曲》这首练习分弓的练习曲制作了声像乐谱。我把这首练习曲分成了十几个句子，每个句子都使用比较慢的速度跟着节拍器进行演奏。制作好之后，我就叫所有能够学习这首曲子的学生回家跟着视频自己进行练习。在课堂上，我也使用它进行教学。我先让学生跟着录像把速度减慢到60%来练习演奏。如果学生还不能演奏出来，就把速度再往下降到50%。直到学生可以演奏出来为止。说来也奇怪，当你使用100%的速度播放时（即便你已经使用慢速录制了），孩子完全拉不出来。但是往下调速，如果用90的拍子不行，那就往下调到80的拍子，孩子拉得好一点。再下调到70的拍子，孩子几乎可以拉出来了。再下调到60的拍子，孩子终于全都可以拉下来了。所以，让孩子使用慢速度练习是多么多么地重要。当他能拉出来的时候，我再把速度慢慢调快一点，60，70, 80, 90的拍子，就这样慢慢慢慢涨上去。一直到180的拍子，才能达到孩子目前能达到的速度的顶点。这样的练习方法我认为对孩子的演奏是非常有用的。这也符合我提出的关于练习要使用的三条原则：慢练短小和反复。
我用这种声像乐谱，教了很多初学小提琴的孩子。这些孩子几乎每个人都能做到把琴持平、把弓拉直、拍子拉准，这让我很惊讶。我有一位学生家长对我说：“ 张老师，过去我的孩子学琴，我也不知道他到底拉得怎么样。最近跟您学琴并使用视频学习之后，他和以前完全两样了。我再回到原来学校去看别的孩子拉琴，才发现我的孩子拉琴进步是这样的大，琴拿得平，弓也比别人拉得直，音也准了，真的是完全两样了。 ”我想，这就说明我的声像乐谱给孩子们的帮助是很大的。有的时候我自己也在想，我并没有特别费劲地教给他们什么，他们已经使用声像乐谱学习得很好了。事实上，我的声像乐谱让我走到他们家里去，教会他们拉琴了。他们跟着声像乐谱中的我学会琴了。
使用同样的办法，学生还可以跟着大师学习。学生可以跟着帕尔曼的演奏学习《巴赫无伴奏奏鸣曲》。而且是使用各种不同的速度练习。在这一方面，我也取得了很好的效果。我用这种方法教了我的一个学生演奏法国作曲家圣桑的《引子与回旋随想曲》。这是一首高难度的乐曲。帕尔曼在几十年前与交响乐团一起演奏这首曲子，我认为是非常精彩的。这个学生使用我的方法学会这首曲子后，并在悉尼音乐节的比赛中获得了第一名。这让我感到十分地欣慰。
声像乐谱的运用
声像乐谱虽然有很多优点，但是也有它的不足之处。其中最大的不足是虽然你可以跟着它拉，它可以耐心地，反复地示范给你看和听。但是，在你拉的过程中，如果你有任何的错误，它都不会告诉你。所以，这就需要在老师的看管和指导下配合使用声像乐谱。特别对于孩子的家长，有了这样的声像乐谱，孩子在家里练琴就有了依据，家长的辅导也有了依据。孩子们跟着视频练琴，也会更加有趣，不再枯燥乏味。
制作声像乐谱需要花大量的时间和精力。首先，我需要找到世界级演奏家演奏这首作品的录像。确定了这个目标之后，我要仔细研究这个演奏家是如何演奏这首乐曲的，我要研究他们使用的弓法、指法等等。然后我把它写出来，编订好之后，我还需要找人把它打谱。然后演奏录像，这样才能制作出来。有这样的基础，我还要以演奏家的标准，来教会我的学生演奏。这样，他们才能正确地学习演奏家使用的弓法和指法。
最近，我正在用同样的方式教了我的三位学生学习演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲。在学习这个曲目的时候，我们同时研究大师们的演奏录像。我研究了韩国的小提琴家郑京和演奏的《门德尔松小提琴协奏曲》。我之所以选择她的演奏作为学生学习的标准版本，是因为她的手是亚洲人的手。如果用欧洲人的演奏录像，比如帕尔曼那样的手会比较大，这可能对某些亚洲人并不太适合。
声像乐谱的推广
我制作的大量声像乐谱，目前都在我的中文版网站zviolin.com和海外英文版网站zhangviolin.org上。我还在不断更新视频，录制新的视频。而且，北京人民音乐出版社的新网站也即将发表我的声像乐谱。国内的广大琴童都可以使用这些声像乐谱进行练习。这可以大大减少教师们的重复劳动。因此，我认为有必要写一篇有关声像乐谱的文章，详细地向大家介绍它的优点和使用方法。我认为这是非常有意义的。