by 张世祥
什么是”练琴”
献给我最亲爱的朋友
张世祥
当代世界著名的小提琴家 Schlomo Mintz 说：“ You should be careful when you practice . But be carefree on the stage ” 把这句话翻译成中文就是 “练习的时候你要仔细小心，但在舞台上你就要毫无顾虑地演奏”。这就说明 练琴和演奏是两件不同的事情；练琴需要分析，研究，思考；而演奏的时候就要忘记一切地表达你对音乐的感受。那么练琴的时候要注意什么？怎样才能在台上轻松愉快的演奏音乐，这就是我在这篇文章中所要讲的内容。
小提琴演奏家Ricci 在他92岁高龄去世之前写了一本书，他在书最后对大家说的一句话就是：“ 只有慢练才能使你进步得快”。世界著名的小提琴家帕尔曼在回答人们“如何练琴？”的问题时，只用了六个字：“慢练” 、“短小” 和“反复”。 为什么要慢练？为什么要短小？为什么要反复？这也是我今天要跟大家深入探讨的事情：
祖克曼在给学生们上课的时候，总是不厌其烦地教他们的运弓动作，那么运弓动作跟表达音乐到底有什么关系呢?
有人说当代最著名的小提琴教授 Ivan Galamian 从不讲解音乐，可是他却教出了这么多的世界一流的演奏家，这到底是怎么一回事？
综上所述，从理论的角度深入认清这些问题是非常必要的，因为没有正确理论指导下的教学是盲目的，而不是从实践中总结出来的理论也只是空谈。
我们首先必须认识到“练琴”和“演奏”是两件性质不同的事情。知道什么是“练琴”，然后我们才能研究如何“练琴”。我用最简单的一句话说明这个问题，那就是“开汽车和修理汽车是完全不同的两件事情”，开汽车的时候，你不必担心机油是怎么加的？刹车片是如何工作？发动机的工作原理是什么？因为汽车机械师已经给你的汽车加好了机油，检查了汽车的刹车片，也检查了发动机工作情况，更换了所有需要的部件，而且进行了多次的试车，你就可以随心所欲地开就是了。所以驾驶员和机械师对待汽车是两种完全不同的心态，驾驶员只要随心所欲地开车，修理员必须分析每个部件的职能，保证它们正常运转。
“演奏”小提琴是个艺术性的情感的活动，在演奏的时候，我们要尽可能地把我们的理性放在一边，以便让我们的感情自如地发挥。而“练习”小提琴是个理性的分析活动，这就需要演奏者有完全不同的心态。当我们练习的时候，我们把所要演奏的东西分成许多小块来学习，要研究演奏这段乐谱所使用的弓法和指法，要研究演奏技巧和动作，再考虑如何把这些片段的音乐组织成一个整体的优美的乐曲等等，这时你的状态就好像是个机械师。
我们来看看机械师的工作：当一个机械师面对一部发动机时，是把整个发动机分块进行研究的，他要尽力了解机械的每个部件的功能是怎样运作的，每个部件又是如何和其它部件链接在一起的。同时他要查看每个部件是否按照设计的功能在很好地进行运转，他要把这些部件逐一调整到最好的状态，然后确保整个发动机能正常运转。当他做好了这一切之后，他就可以胸有成竹把这部发动机投入使用了，因为他的前期工作已经做好。
举例来讲，当你“演奏”一首作品的时候，你要从头至尾的演奏它，如果你中间停了下来，你就是犯了一个很大的错误。但是如果你是“练习”这首作品，你就要使用机械师的心态对待这首作品。你很少需要从头至尾演奏它，相反的你会把这首作品分成很多可以掌握的小块，而且反复演奏它们，一直到你能顺利地演奏好每个部分。当你拿到一首作品的时候，你会很快地投入到“演奏”状态中，你会非常喜欢演奏它，因为你会享受到一种来自“演奏”的良好体验。但是当你“练习”一首作品的时候，因为你需要对自己的演奏进行某些改进，你的享受感要通过许多次的练习之后感觉到自己的演奏得到了改进才会有。所以我们往往不太喜欢后面这种状态，也因此忽略了“练习”的重要性。
有人可能会说，这样认识这个问题很重要吗？我们之所以这样提出这个问题，因为这里有个大家都容易陷入的误区：很多人都认为只要我们拿起琴来拉上一个小时，我们就是在“练琴”了。其实事情并不是这样的，他们可能不仅不是在“练琴”，甚至也没有在”演奏”，只是在那里胡拉。如果你并不想把琴拉得好些，胡拉也没有什么不对。如果你是想把琴拉得好，那么“练琴”就是要有机械师的心态：
“演奏”是演奏整首乐曲，“练琴”是练习乐曲的某些部份；
“演奏”使用的是感觉，“练琴”使用的是思考
“演奏”时候注意力要集中在音乐上，“练琴”时注意力就要集中在动作上；
“演奏”是遵守音乐的逻辑，“练琴”是遵守动作的逻辑；
“演奏”时是想知道自己现在演奏得如何？“练琴”时是想知道自己的演奏是否得到改进？
“演奏”的乐趣来自演奏得好;“练琴”的乐趣来自能力的改进；
“演奏”时一切都已经决定好了;“练琴”的时候就是在决定一切。
我们知道了“演奏“和”练琴“是两种不同性质的事情之后，下面我讲述一段我的教学经历：多年前我到国内的某个城市访问，当地的一位有名的小提琴教师安排了他的一位小学生跟我上课，孩子演奏的是杨善乐作曲的【夏夜】，我非常耐心地在告诉孩子“琴要拿平，弓要拉直，耳朵要听音准，心里要数拍子”的时候，这位教师走过来对我说，“张教授，您知道夏夜这首曲子表现的内容是什么吗？是讲一位60岁的老人，经过夏日白天的暑热之后，晚上坐在湖边，拿着一把芭蕉扇，轻轻的摇动，边上还有一壶茶，那种悠哉悠哉的感觉！您要这样教孩子演奏这首曲子”。我不知所措地望着他，于是就慢慢地问他说：“您可能还知道这位老人的生日吧”。我接着对他说“您应当去教音乐学院的大学生，我只能去教幼儿园的孩子”。他十分得意地面带微笑地看了看在座的听众。
我在这里要告诉大家的第二件事情就是：我们的小提琴教学如果不跟演奏动作相联系的话，就很少有成效。为了能让大家理解，首先让我们来看看我们是如何演奏小提琴的；我们是依靠我们的手，手指，手臂，背，肩膀，身体的动作来演奏小提琴的。如果你手持小提琴，只是想演奏音乐，但是没有动作，如何演奏？除非你有了演奏的动作，否则什么也不会有。所以音乐不是我们想出来的，而是拉出来的，是使用我们的演奏动作拉出来的，当然这是最浅显的道理。既然我们是依靠动作来演奏音乐，而且动作是我们唯一能直接控制的东西，我们就要树立这样的看法：为了演奏音乐，我们就要练习动作。
这是我们对什么是练琴的一个最为根本的看法，而且这种看法也不是每个人都一定会有的。大多数的人对如何练琴持有更高级的想法，例如句法，风格，表现等，这些事情当然是重要的，我们当然需要花时间研究这些事情。但是我们要记住一点：所有这些美好的想法如果没有演奏动作就不可能实现，如果你的手指不听话，你的这些美好的想法都无法实现，是你的演奏动作实现了你的这些美好想法的。
请大家记住我们不断重复的一个想法：练习就是培养我们演奏音乐所需要的理想的演奏动作。
那么在练琴的时候，我们为什么要把注意力放到演奏动作上去？这是因为：
当我们把注意力集中到动作中去，我们所发出来的声音不再像完整的音乐的时候，所有的那些反复突然就有很多事情要做了：我们就在注意我们的手指，手腕，肩膀，脖子，背在做什么。我们会对所做的动作做一些调整来纠正我们的错误，或是让我们的动作更加流畅。我们在寻找造成每个错误声音的原因，这时我们所做的每个反复都是主动而不是被动的了。
当我们把注意力集中到动作中去，我们会更多地使用我们的眼睛，而不是我们的耳朵，对我们大多数人来讲，我们的视觉比我们的听觉更加精确得多。我们可以更加方便地描述，分析，理解我们所看到的东西，而不是我们所听到的东西。
当我们把注意力集中到动作中去，我们的心理状态就更加善于分析事物了，我们的思维逻辑就不像艺术家，而是更加像机械师了。在练习的时候这一改变，就在正确的方向前进了一大步。
当我们把注意力集中到动作中去，我们就在做一件我们可以完全直接控制的事情，我们对动作所做的调整，立即就可以看到效果。
当我们把注意力集中到动作中去，我们的成就感来自我们把动作做对了的感觉，而不是来自听到的音乐，而不是来自我们听到的声音如何。一旦我们感到动作对了，我们就会反复做这个动作，来享受这种动作感觉，而不是跟随旋律的进行。
当我们练琴的时候，我们要把注意力放到演奏动作上去的最后一个理由是：说到底，“练习”是为了能演奏这首曲子，而不是讲解这首曲子。如果你不能演奏这首曲子，你对这首曲子无论有多么详尽的理解都是没有用的。 演奏就是动作。当你可以做这些动作的时候，你就可以演奏音乐了。这样我们就回到了我最初所说的：练习动作，音乐就出来了。
虽然我们一直在谈论演奏动作，很少谈到音乐，但是这并不是说音乐是不重要的，或是说你在练习的时候不需要思考音乐，只是说动作在先。假如你想演奏小提琴，你首先要学习演奏小提琴的动作，音乐来自你的演奏动作。
有人曾经问Dorothy Delay狄蕾教授对加拉米安最突出的印象是什么的时候，她说：“加拉米安能使用最简单的几句话，指出你演奏中存在的问题是什么”。说到这里我们就可以理解为什么加拉米安能教出这么多世界级的小提琴演奏家了，因为他在教学中从来不适用悠哉悠哉这类废话。请记住，培养孩子的演奏小提琴的技巧，是从培养孩子的正确的演奏动作开始的。
世界著名的小提琴家帕尔曼在回答人们提问“如何练琴？”的时候，他的回答只有六个字：“慢练” “短小” 和“反复”。
练琴的时候为什么要慢练？
第一，慢练就让你有时间注意你演奏的每个音符和每个动作。如果你演奏的太快了，每个动作和音符，一晃就过去了。如果你以每分钟60拍，每拍拉两个音，每个音符只有半秒钟的时间来演奏，那么两分钟时间你就演奏了240个音符，你就不可能记住你哪个动作或那个音符出了问题。
第二，慢练你就容易注意动作了，也就是注意你的手指，手腕，手臂，肩膀在做什么。这是因为你拉得越是慢，你演奏出来的声音就越不像音乐，声音越是不像音乐，你就越是不被音乐需所吸引。因为在练习的时候，你需要注意动作，需要尽可能不被音乐所吸引。音乐有它自己的逻辑，音乐家都喜欢音乐，喜欢从头至尾演奏，我们也都喜欢听完整的旋律。但是这不是“练习”所需要做的事情。我们在前面说过原则，我们练习动作，音乐就出来了，所以我们要把音乐的逻辑放在边上，遵守动作的逻辑了。
第三，慢练会促使你的手和手臂放松，使用快速度进行练习会促使你的手和手臂紧张。你使用慢速度不紧张地把动作练好，当你加快速度的时候，由于肌肉已经学会了不紧张的演奏，所以当你使用演奏的速度演奏的时候，他们就仍然可以保持放松的状态。
第四，慢速练习，就可以不放过错误。假如你使用每分钟演奏300个音符的速度练习时出现一个错误，你可能就不知道出错了，你也不可能在演奏完了之后记得哪里错了，也就不可能改正这个错误，如果你使用每分钟演奏30个音符的速度进行练习的话，你就可以抓住这个错误，立即纠正它了。
练琴的时候为什么要反复？
当我们找到了理想的演奏动作之后，我们希望我们的手能记住这个动作。肌肉的记忆力来自“反复”，不断地的反复才能提高这些动作。我们不可能通过一次的练习就能把这个动作做得非常熟练。通过不断地练习，这些动作就变得容易而且熟练了。这些演奏动作需要手的力量和柔韧性。只要我们坚持注意练习，这些动作就能达到我们所需要的理想境界。
就像我们学习任何事情一样，“反复”在练习的时候是不可少的，不幸的是反复会让人感到厌烦。把一小段音乐不断地反复，没有多久你就不听自己的演奏了；你的头脑就开始想别的事情去了。如果我们练习的时候不专心的话，我们的手就像它可以记住正确的动作一样，它也会非常容易的记住那些坏的动作，这些坏的动作就会妨碍我的演奏，而且要去掉这些坏的动作可不是一件容易的事情。
造成思想不集中的练琴的原因还不仅仅是由于“反复”所引起的枯燥无味。说来也奇怪，另外一个原因正是最吸引我们进行练习的事情，也就是音乐。我们都是音乐家，音乐总是最吸引我们。但是在我们身上最容易发生的事情就是，当我们练习一段对我们来说是难的，需要练习的，感觉声音还不好听的音乐的时候，我们就去演奏一段我们喜欢的，对我们来讲是容易的，声音也是好听的，不需要练习的音乐。这样我们就停止了需要进行反复练习的音乐，而是去拉哪些不需要反复练习的音乐了。在上述的这种情况下，也就是说当我们需要把注意力放到动作上去的时候，我们却是把注意放到音乐上面去了。注意力一改变，其它一切也就都改变了。反复的重要性在我们的练习中没有得到足够的重视。
练琴的时候为什么练习的内容要“短小”？
我时常对我的学生们讲，练琴的时候总是从头到尾地拉，是最坏的练琴方法。我们练习的重要原因之一，就是把我们有意识做的那些事情变成下意识的事情。换句话说就是我们在练习的时候思考有关的事情，例如怎样握弓，怎样揉弦，怎样换把等等，以便我们能不加思索在演奏它们。练琴就是要改进你的演奏动作，而从头至尾地演奏，你既不能把注意力集中到演奏动作上去，也不可能改进你的演奏。举例来说，假如你在练习一首只有两分钟的乐曲，其中有一个只有两秒钟的困难的地方，如果你使用慢一倍的速度练习这个地方的话，两分钟你可以使用慢的速度练习40次这个困难的乐句。这样做不仅提高了练习的效率，而且由于你放慢了速度，也很短小，所以拉出来的声音就能不像音乐，也就是说你不会受到音乐的吸引，而是可以集中注意力到动作上去了。
看了我写的这篇【什么是练琴】的文章之后，现在我们可以非常乐观地说，如果你能把一个困难的乐曲分成许多小块，先分别把它们使用慢速练好，再把它们链接在一起，充满信心地演奏它们，你就一定会有很大的进步。
最近我多次看了帕尔曼(Perlman)和朱克曼(Zukerman)一起演奏的亨德尔的《帕萨卡利亚变奏曲(Handel-Halvorsen Passacaglia )》，朱克曼的演奏动作是如此放松省力，如此流畅自然，让我肃然起敬，佩服之极。正像我无法以语言教声音一样，我也无法使用文字来描述祖克曼令人信服的演奏动作，所以只有通过亲自的观看，才能领会各种优美的演奏动作的真面目。如果说系统地培养演奏者的演奏技巧，首先应当从建立放松省力自然的演奏动作开始的话，我们首先就要认识演奏动作的重要性，和演奏动作的具体内容，祖克曼的演奏就是我们理想的演奏动作的活生生的样板。最近我也搜集了100个如何教小提琴演奏基本动作的录像，所以我很希望在我有生之年，能通过我本人具体的教学，让广大从事普及型小提琴教学的老师们看我是怎样教小提琴演奏动作的。
张世祥
2016年3月11日晨，在澳大利亚的游艇上完成初稿。